Comment devenir acteur / actrice

Devenir acteur, actrice, comédien ou comédienne, c’est un métier, et il ne s’improvise pas. Trois axes se travaillent de front : l’axe artistique, c’est-à-dire la formation ; l’axe administratif, c’est-à-dire les outils qui vous permettent de candidater ; et l’axe attitude, c’est-à-dire la manière d’être dans ce métier. Aucun des trois ne suffit tout seul.

L’axe artistique : se former, et bien se former

Pour devenir acteur ou actrice, cela commence par se former, et bien se former. Les bases du métier commencent par là. La formation dans une école de théâtre est nécessaire pour acquérir les bases techniques fondamentales, et le Cours Peyran Lacroix fait partie des écoles reconnues par la profession pour la pertinence et la qualité de sa formation. Sur la manière de choisir la vôtre, nous avons écrit un article à part : quelle formation pour devenir acteur ?

Notre formation professionnelle se déroule en trois ans, au sein du Cursus Pro, et l’entrée se fait sur audition.

À quel âge commencer ?

C’est la question qui nous est posée le plus souvent. Il n’y a pas d’âge pour commencer à jouer, mais il y a un âge pour se professionnaliser. Avant la majorité, on travaille le plaisir de jouer, l’écoute et la présence : c’est l’objet de nos classes jeunes 13-15 ans et 15-17 ans. Commencer tôt n’est un avantage que si l’on continue à se former ensuite ; commencer à vingt-cinq ans n’a jamais empêché personne de faire carrière.

Les techniques de jeu : trois grands courants

Il y a trois grands courants majeurs de techniques et d’approches du jeu d’acteur : russe, anglophone et français.

Chez les Russes, les Maîtres les plus connus sont Maria Knebel, Michael Chekhov, Vsevolod Meyerhold, Constantin Stanislavski, Evgueni Vakhtangov.
Chez les Anglophones, Sanford Meisner, Stella Adler, Uta Hagen, Viola Spolin, David Mamet, Peter Brook.
Et chez les Français, Louis Jouvet, Charles Dullin, Antoine Vitez, Patrice Chéreau, Ariane Mnouchkine.

Cette liste n’est bien évidemment pas exhaustive. Les techniques de jeu ne feront pas de vous un meilleur acteur ou une meilleure actrice : c’est ce que vous ferez de ces approches qui fera le comédien ou la comédienne que vous serez. Nous avons fait le choix, au Cours Peyran Lacroix, de nous appuyer sur certaines d’entre elles et d’en tirer une méthode pédagogique qui permet de vivre réellement ses émotions dans des circonstances imaginaires. L’acteur est dans l’incarnation et non dans la distanciation. Cela répond à la fois aux exigences du cinéma et du théâtre.

L’axe administratif : les outils du métier

• Un CV. Dans un premier temps vous allez avoir besoin de vous créer un CV. Même si vous n’avez pas encore beaucoup d’expérience, il vous sera nécessaire pour toutes vos démarches.
• Un book. Le book est fondamental. Nous vous proposons au Cours Peyran Lacroix une palette de photographes reconnus dans le métier, à des tarifs mesurés.
• La bande démo. Aujourd’hui, il est très difficile de candidater à un casting sans bande démo : l’un de vos premiers objectifs est donc de vous en constituer une. Le cours propose un atelier Bande Démo, ce qui vous permettra de postuler plus rapidement auprès des agents et des castings.
• Trouver un agent. Un agent est là pour vous représenter, que ce soit pour vous proposer un casting, négocier vos contrats ou vous accompagner dans vos choix artistiques. Aujourd’hui 99 % des castings pour des rôles sont trustés par les agents, et sans agent, hormis les figurations et les silhouettes, il vous sera très difficile d’exercer votre métier au cinéma.
• Les directeurs et directrices de casting. Un peu comme les agents, ils sont un passage incontournable pour prétendre à un rôle.

La quête d’un agent artistique et de directeurs de casting vous demandera de la recherche et de la prospection. Vous pourrez les trouver soit par internet, soit par le bouche-à-oreille en fonction de votre réseau, soit par l’intermédiaire de l’école.

Et les castings, concrètement ?

C’est la question qui suit immédiatement. On n’« obtient » pas un casting : on y est convoqué, par un agent ou par un directeur de casting qui vous a repéré. D’où l’ordre des choses, qu’on ne peut pas inverser : se former d’abord, constituer son CV, son book et sa bande démo ensuite, et seulement après démarcher. Se présenter sans rien de tout cela, c’est laisser une impression durable à des gens que vous recroiserez pendant toute une carrière. Nous avons détaillé le déroulement d’une audition dans un guide pratique.

L’axe attitude

• L’attitude dans ce métier est fondamentale. Lorsque vous arrivez à un casting ou à une audition, soyez à l’heure.
• Politesse, attitude positive et courtoisie feront de vous une personne agréable, avec qui on a envie et plaisir de travailler.
• Connaissez votre texte. C’est la base de la base, et vous verrez que cela fait vraiment la différence, vu le nombre de comédiens qui ont toujours une excuse pour ne pas savoir leur texte au rasoir.
• Acceptez qu’avoir des excuses n’est pas une excuse, et développez votre capacité de souplesse mentale et d’adaptation.
• Créez votre réseau et partagez les informations avec celles et ceux qui partagent avec vous. Le premier réseau que vous créerez sera celui de votre école. Le Cours Peyran Lacroix propose dans sa formation des auto-cours, propices à la formation de réseaux.

Un métier de haut niveau, qui prend du temps

Être comédien ou comédienne est une discipline de haut niveau, et comme toutes les disciplines de haut niveau, cela prend du temps. On ne devient pas danseur étoile, soprano, ténor d’opéra, premier violon dans un orchestre philharmonique ou champion olympique en claquant des doigts. Cela demande du temps, de l’entraînement et de l’abnégation. Devenir acteur ou actrice est une chose ; vivre de son métier et durer sur la longueur en est une autre.

Le Cours Peyran Lacroix est un lieu de bienveillance et d’accompagnement, qui permet aux futurs comédiens de s’appuyer sur des fondamentaux solides.