Trois ans pour apprendre le métier d’acteur, à Paris. Douze heures de plateau par semaine, une promotion à taille humaine, et une entrée qui se joue sur une audition — pas sur un dossier scolaire.
Le Cursus Professionnel du Cours Peyran Lacroix forme des comédiens de théâtre, de cinéma et de télévision. On y travaille le jeu à partir de la technique Meisner, complétée par Stanislavski et Stella Adler. Pas de sélection sur diplôme : le bac n’est pas exigé, ce qui compte est ce que vous faites sur le plateau le jour de l’audition.
Le Cursus Professionnel en un coup d'œil
| Durée | 3 ans — entrée en 1re année |
| Rythme | 12 h de cours par semaine, extensible à 16 h ou 24 h |
| Tarif | 410 € par mois, soit 4 100 € l’année — identique en 1re, 2e et 3e année |
| Admission | Sur audition, sans condition de diplôme |
| Méthode | Meisner, Stanislavski, Stella Adler |
| Lieu | 7 rue Louis le Grand, Paris 2e — métro Opéra |
| Prochaine audition | Samedi 19 septembre 2026, de 14 h à 18 h |
Le Cursus Professionnel n’est pas une formation certifiée RNCP : elle n’est donc pas finançable par le CPF. Nous préférons le dire d’emblée. En contrepartie, le volume de travail au plateau — environ 430 heures par an — est très supérieur à celui des modules certifiants du marché.
Ils sont passés par nos plateaux
Le meilleur argument d’une école, ce n’est pas ce qu’elle dit d’elle-même : c’est ce que deviennent ses élèves. Nos anciens tournent aujourd’hui pour le cinéma et la télévision.
Victor Belmondo dans Le Rouge et le Noir, Jeanne Arènes dans Le Procès d’une vie, Louise Labèque dans Un Grand Raccourci, Malik Zidi dans Les Lionnes, Sami Outalbali et Iris Funck-Brentano en séries : tous sont passés par nos plateaux avant de passer devant une caméra.
On ne promet à personne une carrière — personne ne peut le faire honnêtement. On promet un lieu où l’on travaille sérieusement, tous les jours, avec des gens qui font ce métier.
Victor Belmondo dans « Le Rouge et le Noir »
La technique Meisner, enseignée sur deux ans
La technique de Sanford Meisner repose sur une idée simple et exigeante : jouer, c’est réagir avec vérité à ce qui se passe en face de soi. Pas composer, pas illustrer, pas « faire semblant mieux que les autres ». Écouter, et répondre.
En France, la méthode est le plus souvent enseignée en stages courts. Chez nous, elle constitue un cursus complet sur deux ans, intégré à la formation de l’acteur. C’est ce qui donne aux comédiens que nous formons cette qualité de présence qu’on remarque en audition.
Chez nous, pas de psychanalyse, pas de torture intellectuelle. On travaille, on est vrai, et on monte sur scène.
Le jeu face caméra : cinéma et télévision
Beaucoup d’écoles forment au théâtre et laissent croire que le cinéma suivra. Il ne suit pas. Le jeu face caméra est une discipline séparée : l’échelle du jeu, la place du regard, l’économie du geste, la conscience du cadre — rien n’y fonctionne comme sur un plateau de théâtre.
Dans notre formation d’acteur, le travail devant la caméra entre au programme dès la deuxième année et occupe une place croissante jusqu’à la sortie. On y apprend ce qu’un casting exige concrètement : tenir une scène en gros plan, refaire une prise à l’identique, jouer sans partenaire quand le champ est inversé.
La troisième année est tournée vers l’entrée dans le métier : bande démo, préparation aux castings, premiers contacts avec les agents artistiques. C’est ce qui sépare une école de théâtre d’une école d’acteur.
Trois années, trois étapes
1re année — les fondations. Le corps, la voix, l’écoute. On désapprend les réflexes, on installe la technique Meisner, on aborde le répertoire. Premier passage devant public en fin d’année.
2e année — le répertoire et la caméra. Le travail de scène s’approfondit, le jeu face caméra entre dans le cursus. On monte des spectacles complets, joués en salle.
3e année — l’entrée dans le métier. Spectacle de sortie, bande démo, préparation aux castings et aux auditions professionnelles. On travaille ce qui sert concrètement à être vu.
Louise Labèque dans « Un Grand Raccourci »
Le prix, sans détour
410 € par mois, soit 4 100 € pour l’année, au même tarif les trois années. Pas de frais de dossier caché, pas de supplément en cours de route.
Nous affichons ce prix parce que c’est la première question que tout le monde se pose, et que la plupart des écoles ne la traitent pas. Pour situer : sur le marché parisien, les formations professionnelles comparables s’échelonnent d’environ 3 200 € à plus de 5 000 € par an. Nous sommes au milieu, avec un volume horaire élevé.
Un étalement du paiement est possible : parlez-en à l’école, cela se règle simplement.
Candidater à l’audition du 19 septembre
L’audition se présente comme un cours d’essai : quatre heures de travail au plateau, puis un entretien individuel avec Philippe Peyran Lacroix. Aucune préparation n’est demandée pour une entrée en 1re année. Sans engagement.
Questions fréquentes
Quel est le prix du Cursus Professionnel au Cours Peyran Lacroix ?
410 € par mois, soit 4 100 € l’année, identique en 1re, 2e et 3e année. Ce tarif couvre les 12 heures de cours hebdomadaires, sans frais supplémentaires. Un étalement est possible.
Comment intégrer l’école ? Faut-il un diplôme ?
L’entrée se fait uniquement sur audition. Aucun diplôme n’est exigé — le bac n’est pas requis. L’audition se présente comme un cours d’essai : vous travaillez avec nous pendant quatre heures, puis vous rencontrez le directeur en entretien individuel. Aucune préparation n’est demandée pour une entrée en 1re année ; les candidats aux 2e et 3e années préparent une scène ou un monologue du répertoire contemporain de trois minutes maximum.
Acteur ou comédien : y a-t-il une différence ?
Dans l’usage courant, non — les deux mots désignent le même métier, et notre formation de comédien est la même que notre formation d’acteur. L’usage veut simplement que « comédien » renvoie plutôt à la scène et « acteur » plutôt à l’écran. Un professionnel fait les deux, souvent la même année, et c’est précisément pour cela que les deux sont travaillés ici.
La formation prépare-t-elle au cinéma ou au théâtre ?
Aux deux, et c’est le parti pris de l’école. Le plateau construit la technique — corps, voix, écoute, répertoire. Le travail face caméra, au programme dès la deuxième année, prépare aux castings de cinéma et de télévision. Nos anciens tournent aujourd’hui en longs métrages et en séries.
Comment se passe l’audition ?
Ce n’est pas un examen. C’est une séance de travail, comme un cours de l’école : exercices, mise en situation, puis entretien. Vous repartez en sachant où vous en êtes, que vous soyez pris ou non. La prochaine a lieu le samedi 19 septembre 2026, de 14 h à 18 h.
Est-il possible de commencer le théâtre à 40 ans ?
Oui, et ce n’est ni rare ni un handicap. Le Cursus Professionnel accueille des profils en reconversion, qui arrivent avec une vie professionnelle derrière eux. Ce qui compte est l’engagement dans le travail, pas l’âge sur la carte d’identité.
La formation est-elle finançable par le CPF ?
Non. Le Cursus Professionnel n’est pas une formation certifiée RNCP, elle n’est donc pas éligible au CPF. Nous préférons le dire clairement plutôt que d’entretenir un flou. En contrepartie, le volume de travail au plateau est nettement supérieur à celui des modules certifiants comparables.
Quelle est la différence avec un cours du soir ?
Le rythme et l’objectif. Le Cursus Professionnel, c’est 12 heures par semaine en journée, pour se préparer au métier. Le cours du soir, à 110 € par mois, s’adresse à celles et ceux qui pratiquent en parallèle d’une activité. Beaucoup commencent par le cours du soir avant de passer l’audition du cursus.
Qu’est-ce que la technique Meisner ?
Une méthode de jeu mise au point par Sanford Meisner, fondée sur la réaction vraie à son partenaire plutôt que sur la composition intellectuelle du personnage. Elle s’apprend par la répétition d’exercices précis, sur la durée. Chez nous elle fait l’objet d’un cursus complet sur deux ans.
Où se déroulent les cours ?
Au 7 rue Louis le Grand, Paris 2e, métro Opéra — en plein centre de Paris, à deux pas des grands théâtres.
