Une 3ème année à la carte

Les jeunes comédien.nes peuvent à présent constituer le programme de leur saison à la carte selon leurs besoins.
Nous proposons différents modules sur des approches très spécifiques, voire uniques en France.

Ces modules sont également ouverts à des jeunes comédien.nes extérieurs à l’école pouvant justifier d’au moins 2 ans de formation professionnelle
L’intégration se fait sur audition.

MODULE 1 – METHODE SANFORD MEISNER (unique en France)

Le moment est venu d’aborder « La préparation émotionnelle ». Beaucoup de confusion lorsque l’on utilise ce terme ! Ici il s’agit de se préparer à être disponible dans les circonstances imaginaires afin de vivre sans jugement ce qui émergera, et non une quête de fréquence vibratoire extrême ! Le spectaculaire ne valide pas, ni la vérité ni la profondeur. Les acteurs pourront expérimenter par ce processus toutes les subtilités et nuances de ce que veut dire « La préparation émotionnelle » et aborder la dernière étape du processus telle que l’a défini S. Meisner, avec cette approche du texte si particulière.

Prérequis pour intégrer l’atelier : Avoir déjà fait toutes les étapes précédentes du processus.
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 2 – RESONANCE / DISSONANCE DES APPROCHES – STELLA ADLER & MIKHAÏL TCHEKHOV (unique en France)

“Mon corps est un instrument parfait pour sculpter l’espace et créer des formes.”

Michael Chekhov

Ces deux pédagogues majeurs pourraient aisément faire partie intégrante de notre cursus de 1ère et 2ème année, tant leur travail entre en résonance avec notre approche.

Stella Adler, en lien direct avec Sanford Meisner, propose une méthode centrée sur l’imagination, la précision et l’engagement.

Mikhaïl Tchekhov, à partir du système des actions, développe la notion puissante de geste psychologique, essentielle à la construction du personnage.

Ce module permettra d’explorer ces deux approches à travers des exercices concrets et des applications sur texte. Chaque participant·e travaillera une scène présentée dans les mêmes conditions que nos auto-cours.

Prérequis pour intégrer l’atelier : Sur audition, un texte vous sera envoyé et vous aurez 2 propositions à faire: Une en “Coeur” (interprétation) avec la création d’un personnage entre 1900 et 1980 et une en corps.
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 3 – LA LIBERTÉ DU CORPS DISCIPLINÉ (unique en France)

Ce module met l’accent sur le corps et la physicalisation du jeu. Deux axes principaux seront abordés :

Initiation à la biomécanique de Meyerhold et travail du « bâton » & de la balle: pour développer coordination, ancrage et conscience du mouvement dans l’espace.

Travail sur la caractérisation et l’incarnation physique du personnage, pour affiner la précision du jeu corporel.

Chaque séance sera structurée en deux parties: d’abord un travail technique, puis une mise en pratique au service du jeu de l’acteur.

L’objectif de ce module sera de créer et physicaliser un personnage, une sortie collective en public dans des circonstances proposées sera organisée.

Souple, exigeant et complémentaire, cet atelier est une opportunité pour des jeunes comédien·nes de consolider et enrichir leur pratique, à travers des approches majeures du théâtre du XXe siècle

Prérequis pour intégrer l’atelier : Sur audition, un thème vous sera donné et vous aurez une proposition scénique en corps, son, images etc. de 2 à 3 minutes à présenter.
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 4 – LABORATOIRE DE CREATION (unique en France)

Par quel processus une sensation devient-elle une forme théâtrale ?

Ce laboratoire de création propose aux comédien.ne.s d’expérimenter l’ensemble d’un processus de création, de la première perception jusqu’à l’apparition d’une forme scénique.

Les participant.es sont accompagné.es dans un processus qui ne part pas d’une scène ou d’un texte à interpréter, mais d’une matière à découvrir, à partir d’un thème proposé.

Dans un premier temps, sans que ce thème impacte sur le processus, les perceptions, gestes, images, paroles, sons, objets, relations et contraintes deviennent progressivement des matériaux de travail. Ils sont ensuite transformés, déplacés et confrontés les uns aux autres.

Vient enfin l’impact du thème afin de faire apparaître des relations, des tensions et une dramaturgie.

Le temps est alors venu de façonner une forme.

Créer n’est pas exprimer ce que l’on sait déjà et parvenir à ce que l’on avait imaginé

Créer, c’est fabriquer les conditions pour découvrir ce que l’on ne sait pas encore.

Prérequis pour intégrer l’atelier : Sur audition, un thème vous sera envoyé et vous aurez une proposition scénique de 4 min à proposer
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 5 – VISUALISATION ET CREATION D’IMAGES “SPOON RIVER” (unique en France)

Comment transformer une image mentale en image organique ?

De moins en moins de comédien.nes ont la capacité à utiliser les images lors de leur interprétation. Ce module revient aux bases fondamentales de ce qui fera la différence lors d’une audition ou d’un casting

Par leur construction dramaturgique, les textes du « Spoon River » d’Edgar Lee Masters, sont un support extraordinaire afin d’explorer le travail des «images» et leur impact sur le répertoire organique de l’acteur.

Prendre la mesure de la différence entre une image mentale et une image organique, explorer la transposition dans l’imagerie et accepter d’aller visiter la part de notre imaginaire qui se cache au plus profond de nous, verrouillée par nos croyances limitantes.

Le travail de préparation “émotionnelle” et la caractérisation dans la construction d’un personnage font également partie intégrante de ce module.

Prérequis pour intégrer l’atelier : Sur audition, un texte vous sera donné et vous aurez une proposition à présenter.
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 6 – RENCONTRER LES ECRITURES CONTEMPORAINES

Lors de cet atelier il s’agira d’aller à la rencontre d’écritures spécifiques et d’univers alignés avec l’ADN de notre école. (B.-M. Koltès, JL.Lagarce, S.Kane, H.Barker, K.Tempest, A.Liddell, I.Viripaev, L. Norén, Copi, D. Mamet, P.Sales , M. NDiaye, M.Aubert, C. Galea et bien d’autres encore.

Ce module va bien au-delà de l’interprétation. L’écriture spécifique et très variée de chacun de ces textes invite les comédien.nes de par leur spécificité, à une maîtrise technique que nous explorerons.

De la lecture au plateau, en passant par la dramaturgie, vous pourrez découvrir tout ce que ces textes offrent de secrets et révélations sur l’âme humaine et ses imperfections.

Prérequis pour intégrer l’atelier : Sur audition, un texte de votre choix sur un.e de ces auteur.es vous sera demandé et vous aurez une proposition scénique à présenter.
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 7 – MASQUE EXPRESSIF – DEMI MASQUE

Le travail du masque expressif est un passage fondamental dans la formation de l’acteur.

Le jeu masqué impose un niveau de jeu. Jouer sous masque expressif, c’est atteindre une dimension essentielle de l’art théâtral : engager le corps entier, ressentir une intensité d’émotion et d’expression qui servira, tout au long du parcours de l’acteur, de repère et de référence pour tout son jeu futur.

Le masque ne cache pas, il révèle. Il pousse l’acteur à se défaire de ses artifices, de son ego, en devenant « invisible », à s’effacer pour mieux incarner l’Autre. Sous le masque, l’acteur ne peut pas faire semblant : l’engagement doit être total.

Le masque expressif fait apparaître les grandes lignes d’un personnage. Il structure et simplifie le jeu en déléguant au corps des attitudes essentielles qui n’existent pas dans le jeu non masqué, et c’est en cela qu’il est fondamental dans la formation de l’acteur.

En confrontant l’acteur à une forme, le jeu masqué lui offre paradoxalement une énorme liberté de jeu. Ce jeu, libéré des ressorts psychologiques, permet de mettre à nu toute la bouffonnerie, comme toute la tragédie de notre monde.

Prérequis pour intégrer l’atelier : Sur audition, un texte vous sera donné et vous aurez une proposition à présenter.
Durée 44h00
Tarif : 495€ (soit 165€ mois)

MODULE 8 – “Guest ”

Chaque saison une ou plusieurs casting directrice, réalisatrice, seront invitées pour un module de travail particulier à la caméra en fonction de leur spécificité. Ce module aura différentes durées en fonction du programme établi et sera annoncé sur la page d’accueil du site et nos réseaux en janvier de chaque année. Le tarif sera donc variable en fonction de la durée de l’atelier.