Les maîtres d'ateliers

L'enseignement / L'autorité.

« Il faut peut-être un maître. Dans le fond j'ai l'ambition de devenir un maître. Mais c'est une ambition snob. Un maître sous une apparence "non directive". Le comble de l'élégance. Finalement pourquoi cette hypocrisie? Pourquoi céder à la démagogie ? Un maître c'est quelqu'un à qui les autres se confient, ils s'en remettent à son jugement, et ça c'est contestable, on n'en finit pas d'en parler. Mais le poète, celui qui porte avec lui une vision globale, un système cohérent, au moins une méthode là où les autres encore tâtonnent, c'est le vrai maître. A vrai dire, il y a un retour au maître chez les jeunes comédiens d'aujourd'hui, un désir d'être dominé, contraint, qui explique le prestige de Grotowski, par exemple. Mon cas est difficile, puisque je fonde l'enseignement de l'acteur sur la maïeutique, comme je dis, et que je ne veux pas les transformer, mais les prendre comme ils sont et les amener à jouer avec l'idée qu'ils se font d'eux-mêmes s'ils s'analysent profondément. »

Antoine Vitez

Philippe PEYRAN LACROIX — Agent (Didascalies / Christelle Durand) - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Directeur et gérant

Après une formation hétéroclite débutée à l'école pluridisciplinaire dirigée par Philippe LEOTARD et Bernard LAVILLIERS aux cours Joséphine B. (Théâtre du Ranelagh), il continue sa route par les cours Florent avant de rencontrer Jack WALTZER (Actor Studio/New York). Suite à une audition, il intègre l'atelier puis la compagnie Robert CORDIER avec lequel il travaille pendant quatre ans au Théâtre Marie Stuart comme comédien puis assistant Metteur en scène.

Quelques trainings avec Damien ACOCA et en 1995, il fonde avec Sally MICALEFF la compagnie « Le Clash Théâtre » qu'il co-dirige depuis. Cette compagnie subventionnée a pour but de faire découvrir des auteurs et/ou des textes contemporains, inédits en France.

Depuis dix ans, il a tissé un réseau d'échange avec de jeunes auteurs européens et américains et a mis en scène une douzaine de créations avec cette compagnie. (P. Monaco, J. Neary, T. Kett, F. Xénakis, J. Fergus, M. Fratti, D. Harms…).

Les créations de la compagnie ont été jouées sur Paris (Th. Petit Hébertot, Th. Du Splendid, Th. du Chaudron, Studio Th. de la Comédie Française…) et en province, (Privas, Beauvais, Neuilly, Antony…).

Au théâtre il a joué dans une quinzaine de pièces, Sheakspeare, Buchner, Shépard, Mamet, Harms, Vian et autres contemporains, Koltes, Crowe, Zajdlic, Guillaud, Langlois…

Outre le fait qu'il enseigne depuis plusieurs années déjà, à Paris et en Région Rhône-Alpes, il a créé et animé trois saisons successives, un atelier/spectacle unique en France de théâtre / Rap! Il a été pendant deux ans codirecteur artistique et pédagogique de l'école de formation d'acteur « acting International ».

Co-fondateur de la structure art & action s

Quelques extraits de Presse

« La mise en scène de Philippe Peyran Lacroix est très efficace. Il est allé à l'essentiel… C'est très esthétique. "La sœur de Jerry King" est ce qu'il y a de mieux à l'affiche cet été… » M.C. Nivière. Pariscope

« La mise en scène de Philippe Peyran Lacroix, apporte à l'adaptation française une spontanéité et une vitalité réconfortante…. Souvent très drôle, le spectacle est une réussite totale! » B. Perroud. Starter Plus

« Ce spectacle, dans la mise en scène de Philippe Peyran Lacroix… une bouffée d'air pur dans le Théâtre Parisien… » Le Parisien

« Nous avons eu un vrai coup de cœur pour ce spectacle mis en scène par Philippe Peyran Lacroix et c'est pour ça qu'on a voulu en parler. C'est très drôle et il y a un vrai contenu. » V. Benhaïm. LCI

« Le Clash Théâtre et son metteur en scène Philippe Peyran Lacroix nous ont paru convaincus et passionnés et leur travail sérieux et convaincant. » J. Aimar. Sortir Mag

« À chacune de ses créations, le Clash Théâtre surprend, entraîne et conquiert le public toujours plus nombreux… » La Tribune

« Pour que vive la culture et qu'elle soit vive, il faut des compagnies théâtrales comme le Clash Théâtre, qui s'engagent et portent à bras ouverts et avec succès des projets qui semblent irréalisables… » Radio France

« Si comme moi vous ne connaissez pas Le Clash Théâtre, il faut y remédier d'urgence, vous ne le regretterez pas. Promis, ils vous étonneront et sauront vous faire succomber à la séduction… » Ici & Ailleurs

« Se battre pour un théâtre à dimension humaine, accessible à tous, est le mot d'ordre de cette compagnie, suivant la volonté de son metteur en scène Philippe Peyran Lacroix. » Cassandre

« Philippe Peyran Lacroix met tout son talent et sa sincérité à interpréter cet échange aussi percutant qu'un combat de boxe…H. Kuttner. » L'Avant-Scène Théâtre

« Les 4 Deneuve » Spectacle diffusé en prime time sur France Télévision lors de la soirée évènementielle du festival d'Avignon 2008

« Les 4 Deneuve » sélection des "Pépites" Rock & folk de l'année 2008 meilleure pièce ! by Coralie T. T

Sally MICALEFF — Agent (Adéquat / Laurent grégoire) - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Après la classe de Julien Bertheau, les workshops de Jack Waltzer de l'Actors Studio, elle intègre la compagnie (bilingue) Robert Cordier — au passage elle ramasse le prix étudiant du théâtre comme meilleure actrice dans un second rôle pour sa prestation dans « Savage Love » de Sam Shepard — avant de fonder, avec Philippe Peyran Lacroix, sa propre compagnie « Le Clash Théâtre ». En parallèle de son métier de comédienne, elle devient adaptatrice, puis metteur en scène. Avec La Vie Privée d'Adam et Eve, présentée au Studio Théâtre de la Comédie Française, elle est sélectionnée pour « Les Iles Flottantes » au Théâtre du Chaudron de la Cartoucherie de Vincennes, festival qui révèle le travail de dix metteurs en scène femmes. Elle collabore avec la comique Claire Gérard et met en scène son one-woman show Blonde Mais Pas Trop qui restera 3 ans à l'affiche des Blancs-Manteaux à Paris et remportera de nombreux prix de festivals d'humour.

Cette année, elle a écrit et mis en scène, Sand et Manceau, le dernier Amour, avec Marie-José Nat ; mis en scène Séverine Vincent et Julie Marboeuf dans Les Quinquagénaires de Rouja Lazarova (lauréate de la bourse d'écriture du CNL, en partenariat avec le Festival de la Correspondance de Grignan) et Bérénice Bejo dans Un été à Lesmona.

Elle a adapté entres autres Cannibal de Robert Crowe et Robert Zajdlic qu'elle a mis en scène dans le public, Les Désirs sauvages de mon mari m'ont presque rendue folle de John Tobias, mis en scène par Eric Civanyan au Théâtre de la Michodière, Manucure à la Tronconneuse de Thomas Kett, mis en scène par Philippe Peyran Lacroix à la Comédie de Paris, Retour au Bercail de David Foley, mis en scène par Derek Goldby, au Théâtre Poche de Bruxelles.

En tant que scénariste, elle a été formée à la FEMIS. Elle a collaboré avec de jeunes producteurs comme Thomas Langman (La Petite Reine), Th. Wong et P. Forette (Cinénominé) et des réalisateurs comme Frédéric Graziani et Clémentine Celarié. Elle est lauréate du Prix Charles Spaak (prix européen) pour son scénario Fides Sola. Avec son dernier scénario Hamsa! Hamsa! elle a été sélectionnée pour Regards Croisés, atelier Franco-Britannique présidé par Stephen Frears et qui se déroule dans le cadre du Festival du Film Franco-Britannique de Dinard.

Actuellement elle travaille à l'écriture d'un long-métrage co-produit par Script Associés, Ardimages et le Studio Canal.

Elle est co-directrice artistique de la compagnie « Le Clash Théâtre ».

Directrice artistique des « Soirées Auteurs au Féminin » de Gargilesse.

Co-fondatrice de la structure art & action s

Frédéric GRAZIANI — Agent (cinéart / Danielle Gain) - Cette adresse e-mail est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Formé à la méthode de Grotowski avec Richard Cieslak, il travaille ensuite avec Sarah Sanders au théâtre Atelier Paris-Sud puis au studio d'acteurs avec Jack Garfein. En tant que comédien il tourne dans une dizaine de courts métrages dont certains qu'il a lui même écrit, produit et réalisé. Au cinéma, il est dirigé entre autre, par Diane Kurys dans « coup de foudre », Nicole Garcia dans « le fils préféré », Lyèce Boukhitine dans « la maitresse en maillot de bain », René Feret dans dans « Baptème », « promenade d'été » et « la place d'un autre… ». Il tourne également dans plusieurs téléfilms dont « Arsène Lupin » (FR2), « Central Nuit » (FR2), « Fargas » (TF1), « le grand Patron » (TF1). En tant qu'auteur, il est scénariste de plusieurs courts métrages et long métrages « bonne pioche » (production Lazenec – Les films du Roseau), « En roue libre » (production Ciné Nominé) dont le tournage est prévu à l'été 2006, « Le Processus » en développement… En tant que réalisateur, il a réalisé plusieurs courts métrages qui ont été présentés dans une trentaine de festivals en France et à l'étranger et ont été diffusés sur Canal+, France 3, Paris Première, TPS… En 2004 il écrit et réalise pour le cinéma « le cadeau d'Elena » avec Andréa Féréol et Michel Duchossoy. Il obtient avec ce premier long métrage le prix du meilleur scénario au festival du film international de Temescula (USA), le prix du meilleur second rôle féminin au festival Jean Carmet pour Vahina Giocante et le prix de la meilleur BO et « mention Spécial coup de cœur » au festival de St Malo…

Marc CHOUPPART — Agent () - mail

Marc Chouppart, né en 1958, commence le théâtre au Conservatoire régional de Versailles dans la classe de Marcelle Tassencourt. Après l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris en 1981. Il y suit les cours, entre autres, de Pierre Vial, Mario Gonzales, Denise Bonal, Jacques Lassalle et Claude Régy.

Il joue au Théâtre National de Strasbourg dans « l'heureux stratagème » de Marivaux mis en scène par Jacques Lassalle, puis dans « Les soldats » de Jacob Lenz mis en scène par Claude Régy.

En 1985, il entre comme pensionnaire à la Comédie Française. Jusqu'en 1987 il y travaille avec Jean Pierre Vincent dans Le Misanthrope  de Molière, Alain Françon dans Le Menteur de Corneille  et Bruno Bayen dans Le chapeau de paille d'Italie  de Labiche.

Depuis, il a travaillé sur des répertoires aussi bien classiques que contemporains, avec, entre autres : Ariane Mnouchkine dans La Nuit Miraculeuse,  Catherine Anne dans Les Quatre Morts De Marie  de Carole Fréchette, Dietrich Zagert  dans La Légende Des Anges  de Michelle Serres, Cecile Garcia Fogel dans Le Marchand de Venise  de Shakespeare, Pascale Siméon dans Les Jardins Barbares  de Daniel Call, Pascal Decolland dans Le Neveu de Rameau, Balazs Gera dans Don Quichotte de Cervantès, et Christophe Rauch, metteur en scène du Dragon de Shwartz et du Révizor de Gogol, spectacle créé au Théâtre du Peuple de Bussang, qui sera repris en octobre 2006 au théâtre de la Cité Internationale à Paris, puis en tournée dans toute la France.

On le retrouve au cinéma, notamment dans Passage à l'acte de Francis Girod, dans L'ennui de Cédric Kahn, Une femme très très amoureuse d'Ariel Zeitoun, Villegiature de Philippe Alard, Lacenaire de Francis Girod, Le Brasier d'Eric Barbier, etc.

Il enseigne depuis de nombreuses années maintenant et a également été professeur d'art dramatique au cours Florent.

Quelques extraits de presse:

« Marc Chouppart a mieux qu'une présence… Une autorité. » Le Figaro

« Marc Chouppart, arlequin, de la hargne à la bouderie… » Colette Godard / Le monde

« Marc Chouppart, l'apparition étonnante d'un névrosé suicidaire nommé Davenne. (clin d'œil explicite à La chambre verte) » Les Cahiers du Cinéma

« Marc Chouppart, un bouillonnement créatif. » Libération

« Marc Chouppart, parfait de rigueur et de folie. Un spectacle de pur plaisir, rare on vous dit ! » Fabienne Pascaud / Térérama

« Sur cet animal magique, le corps de l'acteur Marc Chouppart entre en danse pour faire vivre au public des aventures fantastiques. Quant à sa voix, elle accède au chant pour lui faire entendre, à la façon des troubadours, la folle épopée du brave chevalier Don Quichotte ! » Festival de Bretagne

« Les tableaux s'enchaînent, se mélangent dans un rythme effréné. Parfois le temps est suspendu pendant les songs typiquement brechtiens, le bourgmestre rappelle tous les maires qu'on connaît, on est dans le réel ! excellent Marc Chouppart. » Cassandre

« On rit beaucoup dans ce spectacle et l'on s'y retrouve comme dans un miroir. Marc Couppart excellent en bourgmestre rappelant tantôt Mister Bean tantôt un certain… Jacques Chirac. » Le Soir de Bruxelles

«  « Les 4 Deneuve  »Spectacle diffusé en prime time sur France Télévision lors de la soirée évènementielle du festival d'Avignon 2008. »

«  « Les 4 Deneuve  » sélection des "Pépites" Rock & folk de l'année 2008 meilleure pièce ! » by Coralie T. T

Margaux DELAFON — Agent (DELIT L'AGENCE / Françoise Boer le Bras) ) - mail

Après une formation en danse contemporaine dans divers cours, elle rencontre la chorégraphe Sarah Burgos. De leur rencontre naîtront trois spectacles de danse-théâtre : Bleu comme une orange , Ainsi soit-il et Parole en l'air.

Parallèlement elle débute son apprentissage du théâtre au Centre d'Animation Cévennes à Paris 15^e puis au Conservatoire d'art dramatique de Bourg la Reine (ENM) avec Cécile Grandin, et à l'Atelier International de Théâtre (AIT) dirigé par Blanche Salant.

Elle travaille alors comme comédienne pendant deux ans. Elle fonde (avec des comédiens et réalisateurs) l'Atelier d'Exercice Filmique et joue dans plusieurs courts métrages de Sébastien Arène, Fodil Chabbi et pour plusieurs films de fin d'étude de la FEMIS. Elle a participé à des Dramatiques notamment sous la direction de Myron Meerson à France Culture, (Radio France) et de Laurent Leclerc à la RTBF (Bruxelles).

Forte de ces expériences et guidée par son désir d'autonomie créatrice, elle décide d'entrer à l'École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. C'est là qu'elle a découvert et expérimenté le masque sous ses différentes formes - neutre, commedia dell arte, contemporain - ainsi que le plus petit des masques qui soit, le nez du clown !

Le masque fût pour elle une véritable révélation tant dans sa fabrication que dans les possibilités de jeu qu'il offre. Elle parfait sa technique de fabrication lors de stage avec Stefano Perocco (collaborateur de Carlo Bosso).

Depuis elle ne cesse de l'expérimenter à travers les créations de sa Compagnie - Barouf Théâtre - et à travers différents stages qu'elle dirige à Paris et à Bruxelles.

Elle a travaillé comme comédienne dans une dizaine de pièces notamment sous la direction de Cécile Grandin Au fil de la plume d'Henri Michaux, Semaine Américaine et Schubertiades d'après La jeune fille et la mort de Schubert, Virgile Tanase Oncle Vania, La Mouette , Les contes drôlatiques , Fabrice Maigrot Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux, Laurent Leclerc Des fleurs pour les morts , Sangs mêlés, Tout doit disparaître…

Elle fonde et dirige avec Laurent Leclerc la Compagnie Barouf Théâtre, qui a pour but l'émergence d'un répertoire contemporain. Ils ont mis en scène Des fleurs pour les morts (Prix Paris jeune Talent), Sangs Mêlés (Prix DMDTS) en résidence de création Lilas en Scène, Tout doit disparaître création au Théâtre des Halles/ Festival d'Avignon 2005, et trois spectacles de marionnettes pour enfants : Promenons-nous dans les bois , Le château de l'oubli , Le voleur de goûter .

Quelques extraits de presse :

« Un beau Spectacle sur la colonisation de l'Algérie par la France, une page d'histoire avec ses personnages, pieds noirs, algériens, couple franco-arabe en France, la voix historique de De Gaulle, une économie de moyen, une scénographie exemplaire, des comédiens convaincants, nous en reparlerons… » Patrick Morelli Revue littéraire La lune et les étoiles  

« Margaux Delafon la comédienne metteuse en scène se met dans la peau de Daphné et affronte avec brio l'exercice périlleux du monologue. Pari gagné pour cette jeune compagnie qui force le public à se poser des questions essentielles sur la vieillesse, l'abandon et la mort. Si le sujet semble grave, il n'en est rien de la pièce qui évoque la situation actuelle des personnes âgées de manière légère mais réaliste. » S. Pourquier. La Provence

Mylène LORMIER

Comédienne, metteur en scène, pédagogue et coache, Mylène Lormier s'est formée au travail du texte et de l'improvisation théâtrale auprès de Blanche Salant et Paul Weawer chez qui elle a enseigné pendant plus de quinze ans.
Désireuse d'ouvrir son jeu à d'autres codes elle a travaillé le jeu masqué et le clown auprès de François Cervantès, George Bonnaud, Vincent Rouche et Françoise Merle.
La pratique de la danse-contact, du yoga et de la méthode Feldenkraïs complète sa formation.

Elle a joué sous la direction de Valentine Cohen :Comment s'y prendre ? une création collective, Combien de nuits faudra-t-il marcher dans la ville ? de Catherine Anne. Avec la compagnie la Nébuleuse du crabe :Esquisses nomades, création mise en scène par Maxime Bourotte. La maison théâtre, création mise en scène par Serge Barbagallo. Britannicus de Racine, mis en scène par Danièle Delaire.Johnny Mangano de Michel Tremblay, assistante à la mise en scène de F. Lamotte

Le masque fût pour elle une véritable révélation tant dans sa fabrication que dans les possibilités de jeu qu'il offre. Elle parfait sa technique de fabrication lors de stage avec Stefano Perocco (collaborateur de Carlo Bosso).

Elle a tourné Jacqueline dans ma vitrine un film de Philippe Pollet Villard et Marc Adjaj ainsi que dans quatre courts métrages réalisés par Hugues Joudrain.

Depuis 2000 elle intervient en entreprise comme comédienne et metteur en scène avec la compagnie Carte Blanche.

De 2004 à 2008 son clown Juliette monte sur les planches dans un solo dont elle est l'auteur, Beau boulot, Juliette !!

Actuellement, elle met en scène Carton Plein de Serge Valletti avec la Compagnie Carte Blanche.

Jean Michel DUPUIS — Agent : Agents Associés – Gilles Merlé

Il a été formé au Conservatoire de Rouen et au Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris où il a travaillé entre autre avec Marcel Bluwal et Jean Paul Roussilon.

Il démarre sa carrière de comédien en 1973 au théâtre et a joué dans une quarantaine de pièces dont plusieurs ont été nommées au « Molières », « Conversation après un enterrement », « Le vol de l'Albatros », « En attendant Godot », toutes trois mise en scène par Patrice Kerbrat, « Les portes du ciel » mise en scène Stéphane Hillel.

Au théâtre, Il a entre autre, travaillé sous la direction de J. L. tardieu, R. Planchon, P. Ferran, L. Pasqual, M. Mareshal, D. Benoin, J.P Roussilon, A. Bourgeois…. Dans les répertoires classiques et contemporains…Dans les plus grands théâtre de Paris et de province, Th de Paris, Th de l'Odéon, Th Montparnasse, Th du Rond-Point, Th du Palais royal, Th des Bouffes du Parisiens, Th Antoine, Comédie de Reims, Th de la Criée (Marseille) Th de Nice, Palais des Papes (Avignon)…

Au cinéma, il tourne dans plus de vingt longs métrages sous la direction entre autre de M.Deville, C. Pinoteau, A. Resnais, E. Molinaro, C Lelouch, B. Blier, F.Girod.

La télévision est pour lui un territoire connu puisqu'il a tourné dans une soixantaine de téléfilms.

En tant que metteur en scène de théâtre il a aussi bien travaillé sur le répertoire contemporain que classique en passant de Marivaux à James Joyce qu'il a monté au Th de Amandiers de Nanterre…….

Cathy Castelbon 

Après ses études d'art plastique et histoire de l'art, elle commence le théâtre au cours Florent et à l'entrée des artistes et enrichi sa formation au fil des années auprès de John Strasberg, directeur de l'actor's studio, Jean-Louis Benoît, Robert.Cantarella, Sylvain Maurice. Comédienne elle a joué la fausse suivante de Marivaux mise en scène Jean-Michel Dupuis, Arlequin poli par l'amour mise en scène de Brigitte Caracach en tournée en Allemagne et dans Adèle Hugo d'Elisabeth Gentet au Théâtre Gérard Philipe CDN de St Denis puis à Avignon et au Festival des Nuits de la Mayenne.

Entre temps elle a tourné quelques spots publicitaires, courts métrages et on la retrouve au cinéma notamment dans « l'homme imaginé » réalisé par Patricia Bardon.
Pendant quatre ans, elle a joué dans plusieurs spectacles de théâtre d'objet et marionnette avec Marie-Hélène Dupont en résidence et en tournée dans différentes scènes nationales et CDN tels que St Brieuc, Sartrouville, Alençon, Angoulême, Lilles…
Elle participe à la création du « Maître et Marguerite » de Boulgakov mise en scène de Didier Carette au théâtre du Pavé de Toulouse et au bistrot littéraire et musical d'Ex Abrupto. Elle joue dans « Murmures » de Joëlle Rouland production ferme du Buisson ainsi que dans Pelléas et Mélisande mise en scène de François Kergourlay.

Parallèlement, elle commence un travail de mise en scène avec « Les acteurs de bonne foi » de Marivaux.
Suite à un travail approfondi sur la forme clownesque et sur les textes de Daniil Harms, elle met en scène le cabaret « Attraction Action » avec Philippe Peyran Lacroix.
Elle intervient pour la direction d'acteur sur « le cœur populaire » de Jehan Rictus avec Jean-Luc Bansard. Elle vient de terminer l'adaptation et la création de « Semmelweis » d'après L.F Céline, spectacle dans lequel elle a dirigé Marc Chouppart au Festival du Mois Molière de Versailles et qui partira en résidence et en tournée en région.
Elle est lauréate du Prix Charles Spaak (prix européen d'écriture) pour le long métrage « Fides Sola » co-écrit avec Sally Micaleff. Elle adapte de nombreux textes (Colette, Mirbeau…) pour des lectures publiques avec la Cie Arguia Théâtre, dont elle est entre autre responsable pédagogique.
Elle intervient en tant que partenaire professionnelle depuis dix ans pour le Bac Théâtre auprès de l'Education Nationale

Alexandre Oppecini 

En 2004 sa rencontre avec Philippe Peyran Lacroix le détermine à laisser tomber ses études scientifiques pour étudier le métier de comédien. Alexandre se forme alors à la méthode des actions au sein du cours Peyran Lacroix. Il enrichira ensuite ses connaissances en travaillant en anglais avec Lesley Chatterley en Acting in English, au cours Florent. Il se perfectionnera grâce à divers stages avec Antoine Herbez ou Hélène Zidi-Cheruy (l'acteur face à la caméra, le texte classique, Meisner...)

Comme comédien Alexandre participe à quelques courts métrages comme "Petru/santa" De François Emmanuel Charles, projeté en soirée d'ouverture du festival Artemare à Bastia en 2009. Au théâtre, il est mis en scène par Sally Micaleff dans Paroles d'étoiles témoignages d'enfants juifs cachés pendant la Shoah recueillis par Jean Pierre Guenot et dans Farm Hall de Marcel Bluwall (fermeture du festival de la correspondance de Grignan en 2006). Il interprète également Stuart dans La cuisine d'Elvis  de Lee Hall, mise en scène de Geneviève Icart au théâtre Côté Cours.

Très vite Alexandre prend gout à la mise en scène et à l'écriture. Il adapte le roman de Régis Jauffret, Microfictions, pour le théâtre Clavel en 2010. En 2011, il met en scène L'ours et la Demande en Mariage d'Anton Tchekov au théâtre de l'Aktéon ainsi que L'enseigneur de Jean-Pierre Dopagne au festival Soli Loc' dans L'Oise, avec Rebecca Grammatyka, étudiante au cours Peyran Lacroix.
En tant qu'auteur, son premier scénario Shoot'em up est sélectionné par Roland NGuyen, responsable du département courts métrages de France Télévision, pour participer aux Nuits méditerranéennes 2011.

Ludovic Girard

Formé au conservatoire Gabriel Fauré puis à l’Atelier International de Blanche Salant et Paul Weaver, il participe ensuite à différents spectacles en tant qu’acteur (Histoire d’Amour (Lagarce), Partenaires (Mamet), The Wrong Men (Bélaïsch)), ou metteur en scène (Sous Les Jupes des Filles (Badal), Art (Reza), Pourquoi on se dispute (Karl Valentin)), le plus souvent sur des textes contemporains. Il tourne également pour la télévision (série Léa Parker) et au cinéma sous la direction d’Edgardo Cozarinsky (Dans le Rouge du Couchant, 2003) et d’Aymeric Mesa Juan (Les Liens, 2007).

En 1999, il est l’auteur d’une bio-filmographie sur Al Pacino, ce qui lui permet de plonger dans l’univers des cinéastes italo-américains des années 70. Très intéressé par la pédagogie du jeu de l’acteur, il participe à un programme franco-américain entre 2005 et 2007 sur la technique de Sanford Meisner et il travaille ensuite sur cette approche sous la direction de Larry Silverberg. Régulièrement, il anime des ateliers d’acteurs dans différentes compagnies théâtrales et pour le festival « L’œil écoute » à Rochefort, depuis 2006.

En 2009, il réalise Sans le Moindre Répit, une comédie sur la journée chaotique d’un réalisateur trahi de toutes parts. Le film, lauréat de la fondation Beaumarchais-SACD, a été sélectionné dans plusieurs festivals en France et à l’étranger. Il prépare aujourd’hui son prochain film et développe plusieurs projets pour la scène.

http://www.agencesartistiques.com/artiste.cfm/32526-Ludovic-Girard.html

Hervé Bernard Omnes

Hervé BERNARD OMNES est comédien, metteur en scène, auteur et adaptateur. Il fait ses premiers pas sur scène à 11 ans, crée une compagnie amateur à 14 ans, et décide ensuite de devenir professionnel. Elève du conservatoire de Rennes (Guy Parigot, Robert Angebaud, Pierre Debauche), il commence dés 1988 à travaillé régulièrement pour le théâtre et la télévision (Robert Hossein, Marion Sarrault, Robert Enrico, Alain Corneau...) 

Depuis 1996 il est la voix des BA de TF1, TPS, C+, et enregistre pubs et documentaires pour Radio France, France 5, Arte, Planète,....

Il travaille également pour RMC comme chroniqueur de l'émission de Brigitte Lahaie. En 2006, il crée la société de production ITAÏ DOSHIN, traduit et monte LE PROJET LARAMIE de Moises Kaufman, pièce publiée à l'avant-scène. Depuis 2004, il a mis en scène de nombreux spectacles (Vive la France d’après Gourio et Grumbert, Mauvais Garçons de S. Ganes, Décadence de S. Berkoff, Microfiction d’après R.Jauffret, Manque de S. Kane…). Il participe régulièrement, comme maître d’atelier,  à l'enseignement de l'école Arts et Actions, cours Peyran-Lacroix.

Il a notamment traduit Ira Levin, Doug Wright et Terrence Mc Nally, et il est le co-auteur d'une pièce sur Greta Garbo. Il a également remporté le prix de la meilleure nouvelle policière du festival du film britannique de Dinard.

http://www.hervebernardomnes.com/index.htm